沉寂一年多之后又想起写博客，希望不是今年最后一次。

 

今年的GDC China无疑又是一次团结的胜利的大会，但刨去IGF China颁奖的热闹，各种社交的晚宴聚会之外，感到留给自己的是冰冷的现实。

 

走在初冬的上海街道，注视着昏黄的路灯灯光，我感到异常的孤独。

 

首先是关于Project OneTap的。这是个有一点机制创新的游戏，在去GDC之前我对它还是有点信心的，但试玩后的结果被很多indie批评为太过商业，过分取悦媚俗文化，从而丧失了独立游戏的本质（例如Pixel May Cry，例如FTL都是很多人津津乐道的体现独立风格的游戏）。虽然我们花了近乎一年的时间来原型、打磨这个游戏，付出了很多辛勤的劳动，但对这点我无法否认。而且就OneTap的现状来说，可能也只能这样了，把它按现在的路线做完。

 

接着，既然独立游戏应该有独立游戏的风格，那么做这样产品的团队怎么存活下来？ 面对这个问题，FTL团队坦言说他们在吃老本吃存款，完全不为销路担心。Canabalt的作者Adam Saltsman也认为独立游戏之所以独立，是因为把design放在business之前。以他的经验，他喜欢先设计游戏，甚至免费让大家都能玩到，再考虑如何赚钱。包括后来跟他聊到的Aquaria/Spelunky的作者Derek Yu也是走的这种，先private development一段时间，再上tigsource public development一段时间，收集反馈和征集有潜质的开发者，定期免费放出windows build，再进行xbla版的开发。至于经济问题，小团队中的个人总是可以靠着少量contract工作或者外包工作持续下去。我想，拥有这样游侠式牛仔式的开发的心境的人，才是能开发出独立精神游戏的。

 

最后就是陈星汉的演讲了。 由于演讲的内容大部分我都事先通过thatgamecompany的其他演讲了解过，没有太多让人惊讶的部分，但我还是想在这里强调一下。陈星汉关于游戏情感表达的多样性，或者说情感光谱的多样性表达，是我深深赞同的一点。游戏还是一个很年轻的行业，游戏还缺乏很多它能表达的情感，也缺乏能让大多数人接受的游玩方式、体验。通常游戏是以empower给你力量来进行power fantasy的模式吸引玩家进行游戏。而这正是很多游戏通过再多的机制创新也无法挣脱的桎梏。而陈的理念是，游戏将经历类似电影早期发展的模式，经历以新技术为卖点，感官刺激为卖点的时代，发展为一个为绝大多数人接受的媒体。我无法反驳这一点，这种潮流在我看来，就像90年代卡马克的3D引擎对游戏业产生的冲击一样，将会主导21世纪第二个十年内的游戏。而且对于social network，陈也觉得目前的互动过于粗陋，没有将人与人之间的社交活动发展出应有的模样，这点也与我们一直在考虑的问题相近，只是我们无法形成他那样理论。不过就如何用游戏表达情感，并让更多的大众能接受这种游戏，陈没有给出答案，而我觉得这才是他们公司真正的核心所在。所以知道方向，但迷惑于如何达成目标，也是感到孤独苦闷的原因之一。